Fauteuils in Seine

Wegcircuit

Het toeristisch circuit "Fauteuils en Seine" nodigt u uit om het grondgebied van de Gemeenschap van gemeenten Heart Côte Fleurie vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken, door middel van stedelijke fauteuils die opnieuw zijn bezocht door kunstenaars en die langs de maritieme wandeling en aan de randen van 'water.

>>> Meer informatie

Afstand:

25 km
Anne Joseph fauteuil
Deze fauteuil roept de rijkdom op van de collecties van het Villa Montebello Museum. Een tijdloos erfgoed, van werken en architectuur aan zee in een groene omgeving met uitzicht op zee.

"Sinds 2000 cultureel bemiddelaar bij het Villa Montebello Museum, heet ik verschillende doelgroepen, kinderen en volwassenen, welkom om de permanente collecties en tijdelijke tentoonstellingen van het museum te ontdekken. Lesgeven in de praktijk van beeldende kunst blijft mijn kernactiviteit."
64 rue du General Leclerc
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Fauteuil van Annette Boyer
"Gevraagd door Trouville-sur-mer om een ​​fauteuil te maken, heb ik verschillende technieken en materialen gebruikt voor de uitvoering ervan, representatief voor mijn artistieke reis. Met uitzicht op zee kun je op mijn zeemeermin-loungestoel zitten. stoffen die vaak zijn gestreept van ligstoelen aan zee, het lichaam is gestreept met felle kleuren. De armleuning, die doet denken aan de onophoudelijke beweging van het water, zal de jouwe verwelkomen. Zijn vissenstaart, metalen vlechtwerk, geïnspireerd door het visnet, zal je benen ontspannen, en zijn welwillende gezicht zal de sereniteit van je rust verzekeren. Ik wilde deze chaise longue, sculpturaal en poëtisch, en koos het kleine hoekje van de tuin dat het verwelkomt, romantisch. "

Annette Boyer, beeldend kunstenaar, onverzadigbaar en productief, weigert zich te beperken tot één enkele uitdrukkingswijze: schilderijen, collages, gravures en sculpturen vormen een genereus en niet te classificeren werk. De gebruikte materialen, zoals metaal, verf, aarde, hars of papier, stellen haar in staat om creaties te creëren die bij haar verbeelding passen.
Ze laat het veld open voor een pure artistieke expressie die ze ook onthult via haar tekeningen en collages, geleid door emotie en gepassioneerde verbeeldingskracht. Haar knowhow, vermengd met een formidabele creativiteit, voert je naar een poëtisch en fantastisch universum dat alleen haar toebehoort.
64 rue du General Leclerc
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Isabelle Pellouin fauteuil
Voor de Inuit is Sedna de godin van de zee, die ze vereren, omdat zij het is die hen het voedsel geeft dat ze nodig hebben om te overleven. Tijdens hun trance gebruiken de sjamanen een grote kam om Sedna's lange haar te kammen en zo haar woede te sussen.
Volgens de legende wordt Sedna die geen handen meer heeft om haar haar te kammen regelmatig boos als ze het vuil ziet dat zich in haar haar verzamelt en dat ze niet kan verwijderen. De domheid van mensen, evenals de slechtheid die ze tonen tegenover dieren, worden vertegenwoordigd door vlekken die worden afgezet als en wanneer ze zich in Sedna's haar bevinden. Ze is dan erg overstuur, houdt de zeedieren bij haar in de buurt en de mensen raken zonder voedsel. Het is noodzakelijk om de natuur en vrouwen te respecteren, en voor sjamanen, om in trance te kunnen komen om Sedna's woede te kalmeren ...

"Zolang ik me kan herinneren heb ik altijd getekend, geverfd, gesleuteld ... of het nu met papier, hout of stof is. Ik heb er mijn bubbel mee gebouwd.
Tijdens mijn artistieke studies aan de regionale school van Caen, heb ik verschillende creatie- en druktechnieken onderzocht. Toen ik wegging, heb ik mijn eigen uitgeverij opgericht: "Les Petites Manies", waarmee ik literaire objecten massaal kan produceren, hoewel het over het algemeen niet meer dan 50 exemplaren bevat.
Literatuur en poëzie inspireren mij enorm in mijn creatieve proces. Zeefdruk, waarmee ik mijn edities kan maken, geeft me ook de mogelijkheid om prints te ontwerpen en af ​​te drukken, die ik regelmatig exposeer bij het collectief “L'Encrage” in Caen en elders.
Ik maak maar heel weinig unieke items. Ik vind de serie leuk, het is minder frustrerend en we kunnen veel meer delen. Bovendien houd ik het idee in gedachten om tribunes te bouwen in de buurt van de pier van Deauville ... "
Zeeboulevard
BENEVILLE-SUR-MER
Yvelise Holopherne fauteuil
"Voor Armchairs en Seine wilde ik speelse patronen creëren die verband houden met de plaats waar de fauteuils staan. Ik stelde daarom een ​​thema voor over het water en de dieren die daar gevonden werden. Ik weigerde. hun weergave van de fauteuil met kleuren en afbeeldingen die de waterwereld voorstellen. Het leven dat in het water overvloedig aanwezig is, inspireerde me voor deze picturale creatie. "

Zijn reis :
Lid van de Vereniging van kunstenaars uit Laag-Normandië sinds 2005
Kunsttherapeut is afgestudeerd in 2004
Zilveren medaille van de vereniging "Arts - Sciences - Letters" in 2006
Prijs van de stad Torigni in 2010
Zeeboulevard
BENEVILLE-SUR-MER
Fauteuil van Charline Marie
"Kalm maar ontroerend, transparant maar spiegelend, het water dat ons omringt is fascinerend en mysterieus, met slechts één detail kan het worden gesublimeerd. Mijn doel, naast deze foto, was om het licht, de reflecties en de schaduwen, de beweging van dit rustgevende water. Het is door deze verschillende hoeken dat deze foto reflectie en rust aanmoedigt. "

Geboren in Deauville en al heel lang gepassioneerd door fotografie, sinds mijn adolescentie heb ik via fotografie gezocht naar momenten van het leven. Ik heb verschillende keren geëxposeerd in Vauville en na een pauze van een paar jaar om een ​​gezin te stichten, heb ik in het voorjaar van 2018 weer geëxposeerd in Domfront in Poiraie.
Als ik met je over fotografie praat, zou ik je zeggen dat het vooral een kunst is, maar ook een passie. Een foto vertelt een verhaal, onthult de schoonheid van dingen en landschappen. Er gaat niets boven een foto om een ​​moment, een emotie, een licht te vereeuwigen ... "
Zeeboulevard
BENEVILLE-SUR-MER
Claude Hastaire fauteuil
"In eerste instantie, bekend met de regio, dacht ik dat we moesten anticiperen op het werk van meeuwen en andere aalscholvers; maar wat een laag !!! Molière" kiest "het podium om daar te sterven. Eugène Boudin werd gemaakt dringend repatriëren naar Deauville om uiteindelijk met uitzicht op zee te eindigen. Twee bewonderenswaardige acteurs in hun fauteuils. "

Claude Hastaire werd geboren in Parijs in 1946. Schilder, essayist, dichter en fotograaf, hij heeft honderden persoonlijke en groepstentoonstellingen in verschillende ruimtes (galerijen, musea, centra voor hedendaagse kunst) in Europa, de VS, Canada, Japan of in Korea. Zijn echte naam, Claude Hilaire (hij is de zoon van de schilder Camille Hilaire 1916-2004) zal op 16-jarige leeftijd het pseudoniem "Hastaire" aannemen. Winnaar van de XVIIIe Internationale Monte Carlo-prijs in 1994, Hastaire heeft honderden litho's geproduceerd, tentoonstellingen van zijn foto's zijn georganiseerd in verschillende galerijen (L'oubli atlantique, Le Vietnam hersteld ...), hij stelde ook meubels voor : Arromanches, geselecteerd door de "New-York Times" met "Puci de Rossi" en "Eleen Gray" (1987). Meer recentelijk hebben onder andere "de Picabia-padden" veel succes gehad. Hij is medeoprichter met zijn vriend de schilder Alain Kleinmann van de "Groupe International Mémoires".
Museum tuin
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Claudine Arras fauteuil
Dit schilderij illustreert het water en de sereniteit die het inspireert in Vauville.

Claudine Arras, architect van opleiding, kwam ongeveer vijftien jaar in de schilderkunst door cursussen te volgen bij Joëlle Tomasso.
Tegenwoordig heeft ze haar atelier in Normandië. Zijn schilderij is gebaseerd op kleur en materiaal van foto's genomen op verschillende locaties, maar meer in het bijzonder in het Pays d'Auge, waar de nuances van licht veelvoudig zijn. Door te schilderen kon hij gereedschappen, hulpmiddelen en opmaak proeven.
De kerk
VAUVILLE
Fauteuil van Erik de Saint-Pierre
"Le Fauteuil en Seine is geïnspireerd op een serie over" La belle époque ". Schilderij bedrukt met nostalgie en romans uit het begin van de eeuw maar ook op het materiaal dat transformeert en corrodeert. De "Georges V" is puur denkbeeldig. Hij bestond maar lijkt in geen enkel opzicht op degene die ik heb geschilderd. "

Erik de Saint Pierre werd geboren in Parijs in 1958. Hij deelde zijn jeugd tussen de regio Parijs en Normandië. Op 16-jarige leeftijd richtte hij zijn eerste communicatiebureau op in Jersey. Na zijn Bac sloot hij zich aan bij de Met-werkplaats in Penninghen en vervolgens bij de École Supérieure d'Arts Graphiques (Paris VI). Modelmaker bij de redactie, artistiek directeur van Lire en vervolgens creatief directeur van de LG-groep, hij creëerde zijn eigen communicatiebureaus (Lanscape, Graph'M, Vif Argent en Pégase) met behoud van zijn activiteiten als creatief directeur en ontwerper. multimedia.
In 2010 verliet Erik de regio Parijs voorgoed om zich te wijden aan de schilderkunst in Normandië. Lid van verschillende verenigingen van Normandische schilders, het was in 2013 dat hij La p'tite galerie in Honfleur oprichtte. Sinds 2015 runt hij een schilderatelier in Gonneville-sur-Honfleur.
Sinds juni 2016 is Erik naast Hôtel Drouot lid geworden van het kunstenaarswoordenboek.
Ivy Street
TOURGEVILLE
Fauteuil Florence Lebay
"De zee: onze oorsprong, zijn biodiversiteit, zijn behoud, zijn fauna, zijn rijkdom aan vormen en kleuren, een fascinerende wereld, een onuitputtelijke bron van inspiratie. De octopus: een mysterieus dier, met een verrassende intelligentie, aantrekkelijk voor sommigen , afstotend voor anderen, aanwezig in alle zeeën van de wereld, drong zich aan mij op om het thema van de zee te illustreren. Ik wilde het aantrekkelijk maken met zijn oranje kleur en zijn grote ogen, tot het punt waarop ik ging zitten in de holte van zijn tentakels om je uit te nodigen om de zee te aanschouwen. "

Florence Lebey, geboren in 1958 in Versailles, de dochter van een drukker die haar bewustwording van kunst verhoogde, sloot zich aan bij de Roederer studio en vervolgens bij de Camando school waar ze interieurarchitectuur studeerde. In de jaren tachtig keerde ze terug naar haar moederlijke afkomst in Tourgéville, waar ze zich bij haar echtgenoot, exploitant en producent van Calvados in de stad voegde. De artistieke vezel verliet haar echter niet, in 1980 creëerde ze met vijf schilders "La p'tite galerie" in Honfleur waar ze haar creatieve geest de vrije loop kon laten.
Michel d'Ornano promenade
TOURGEVILLE
Jacky Pouillon fauteuil
"Tijdens het schilderen op deze bank voor de stad Saint-Gatien-des-Bois, liet ik me in slaap wiegen door het kabbelen van het water uit de stroom die deze stad doorkruist. Dit alles in de hoop een beetje mijmering, rust en veel geluk voor wandelaars. "

Geboren in 1946, sterk aangemoedigd door mijn ouders, ben ik van jongs af aan aangetrokken tot tekenen en schilderen. Het was in de jaren zeventig dat ik echt begon met schilderen met gouache. De kans was om Jean Pierre Ferrand, buurman, beroemde schilder, te ontmoeten. Zijn advies bracht me ertoe om olieverf te benaderen.
Vanwege mijn beroep heb ik meegewerkt aan grote architectuurprojecten in de wereld van de luchtvaart (infrastructuren en gebouwen).
Sinds mijn pensionering heb ik mij nog meer aan deze passie gewijd. Ik schilder vaak naar foto's die mij inspireren.
Autodidactisch schilder Ik neem sinds 2001 deel aan groepstentoonstellingen, soms persoonlijk.
Ik schilder en deel graag scènes uit het dagelijks leven door ons platteland, de personages en de zee.
Rue des Brioleurs 18
SAINT-GATIEN-DES-BOIS
Fauteuil van Luc Michel
"Geïnspireerd door het washuis waar de fauteuil naast staat, heb ik op de achterkant een paar bladeren en mossen geschilderd die een sijpelende waterstroom omlijsten. De zitting verandert zo in een kleine steenachtige stroom die kronkelt tussen de planten. terug, een paar bladeren, we zijn in het kreupelhout, met een opening naar de hemel. "

Luc Michel is een autodidactisch kunstenaar. Sinds enkele jaren exposeert hij zijn schilderijen en bezoekt hij verschillende regionale salons waar hij enkele prijzen heeft gewonnen. Hij nam in 2014 en 2016 deel aan "Rouen National Art".
Gedurende drie jaar exposeerde hij zijn werk in de "Galerie Hamon" in Le Havre, en meer recentelijk in de "Galerie 13" in Honfleur.
De kunstenaar schildert een speels, humoristisch, poëtisch universum, rijk aan kleur, waar vissen, een mooi voorwendsel voor wat extravagantie, strijden om de voorkant van het doek. Na lang in aquarel te hebben gewerkt, zijn zijn schilderijen tegenwoordig gemaakt in acryl, wat een nog kleurrijker palet biedt.
Gehucht van de Haute Rue
SAINT-PIERRE-AZIF
Naïade Plante fauteuil
"Het thema van dit fauteuilproject inspireerde me vooral omdat water een van de kostbaarste goederen is die we op onze prachtige planeet hebben. Om de beelden van deze fauteuil te realiseren, heb ik enkele uren doorgebracht in een van de Mooie kleine riviertjes in het bos van Saint Gatien, mijn dorp. De flora en fauna zijn kwetsbaar en delicaat, we moeten ze geweten behouden, omdat we allemaal deel uitmaken van hetzelfde ecosysteem. "

Naiad werd geboren in Jeruzalem. Een jeugd gewiegd en doordrenkt van de zee en het avontuur, de zee en de horizon heeft haar er zeker toe gebracht het medium fotografie te waarderen met dit verlangen dat aan haar hart kleeft om te getuigen van wat zinvol is voor het beste in een complexe wereld van alle schoonheden van de levende wereld, om te bewaren! Contemplatief en bewonderend dat het leven een wonder is!
In 1996 volgde Naïade een opleiding fotografie aan het Iriscentrum en audiovisueel aan de Sorbonne, ze behaalde de 1e Rolleiflex-prijs en werd gedurende zeven jaar artistiek directeur van het Off of the Festival Chroniques Nomades in Honfleur. In 1998 reisde ze door India voor de vereniging Aide et Action en legde ze het werk van ngo's vast voor het onderwijs aan kinderen. Deze fotografische emoties markeren het begin van zijn professionele reis.
Institutionele opdrachten, rapporten, bruiloften, portretten en reclamefoto's verrijken zijn ervaring. Na een aantal jaren gedeeld te hebben tussen India en Frankrijk, met familie en met passie, laat ze haar koffers rusten in Normandië.
Rue des Brioleurs 18
SAINT-GATIEN-DES-BOIS
Fauteuil van Philippe Leray
"Het was de titel" Armchairs on Stage "die me op het idee bracht. Een beeld kwam bij me terug: Hitchcock, zittend in zijn regisseursstoel met een paraplu, filmde een scène vanuit een van zijn films buitenshuis regende het, het thema water werd gevonden. "

Philippe Leray werd geboren in 1944 in Parijs, na cursussen toegepaste kunsten en studies in decoratie, voerde hij talrijke arrangementen uit op het gebied van het raam, de stand, de decoratie van appartementen en de uitgave. Sinds 1965 legt hij zich toe op schilderen en tekenen.
Hij had zijn eerste grote tentoonstelling in de Cardo-Matignon galerie in Parijs in 1968, tegelijk met de schilder Maï Thu. Hij werkte alleen met inkt en potlood tot 1978. In 1970 verliet hij Parijs om zich in Normandië bij Lisieux te vestigen, waar hij een hondenvakantiecentrum oprichtte dat zijn reputatie op het gebied van dieren verdiende. In 1977 was hij de eerste kunstenaar die portretten van filmsterren exposeerde op het Deauville American Film Festival. In 1979 creëerde hij een eigentijdse meubellijn "Wood and Light". Van 1984 tot 1990 lieten de tentoonstellingen, na pastelkleuren, zijn schilderijen en sculpturen binnen. Vrouwen, landschappen, katachtigen zijn de toepassingsgebieden die hij prefereert. In 1993 opende hij zijn atelier "The Art of Time" nabij Bayeux, gaf lessen, nodigde zijn schildersvrienden uit om te exposeren. In 1999 keerde hij terug naar het Pays d'Auge, waar hij zijn atelier "The Art of Time" voortzette.
Sinds 2012 exposeert hij elk jaar in Cambremer (Calvados). Zijn thema "It's beautiful life" wordt de rode draad van zijn aankomende tentoonstellingen. Inkten, pastelkleuren, oliën zijn de materialen die hij met passie associeert.
Michel d'Ornano promenade
TOURGEVILLE
Fauteuil van Philippe Olive
"Een fauteuil maken is esthetiek verbinden met comfort. Hier aan zee heeft de keuze voor duurzame materialen mijn keuzes gericht op hout. Een eikenhout dat al tientallen jaren meegaat, klaar om de wind en getijden Hergebruik hout, geef het nieuw leven door een andere functie, bied het een ander ontwerp aan, verbeter het ... Deze eikenbossen waren de rode draad in mijn aanpak, die mij leidde naar de realisatie van deze fauteuil. 'bootgeest versierd met een koperen patrijspoort.'

Philippe Olive, al bijna 30 jaar professioneel beeldhouwer-plastieker, woont en werkt in Calvados in Audrieu-Frankrijk.
"Zijn voortdurende zoektocht wordt gematerialiseerd door een instinctieve benadering, hij creëert de emotie van een moment. Het werk wordt beweging en confronteert het materiaal, er ontstaat een zoektocht naar harmonie, het is een uitnodiging tot contemplatie. Verder gaan dan het figuratieve om lichtheid, kwetsbaarheid, vrouwelijke sensualiteit beter tot uitdrukking te brengen. Levende sculpturen, ze evolueren en onthullen hun verschillende facetten naar goeddunken van de blik. Vrije vorm, resulterend uit de toevoeging enerzijds bestemming, intuïtie, de emotie van een moment. Philippe Olive maakt gebruik van strakke rondingen om beweging te stimuleren en vormen de ruimte in te stuwen. Spelen met materialen die rijk zijn aan adel, met een soepele en ruw, het biedt een dynamiek die het onwerkelijke in existentiële transformeert, perceptie in realiteit. Het voltooide enkele werk bezit deze universele harmonie en laat een onthullende trilling van symbolen en filosofische boodschappen van liefde en vrijheid los. '
Zeeboulevard
BENEVILLE-SUR-MER
Fauteuil van Véronique Lefevre
Rond het thema water heeft het goeland zichzelf op dezelfde manier opgelegd als het zijn aanwezigheid oplegt aan het strandleven ...

Véronique Lefèvre, geboren in 1963, is gepassioneerd door decoratie en creatie (sieraden, accessoires ...) en dierenfotografie.
Na rechtenstudie en zijn artistieke ontmoeting met Etienne Bailleul, opende hij ongeveer vijftien jaar een galeriewerkplaats in Honfleur en vervolgens in Trouville-sur-mer.
Ivy Street
TOURGEVILLE
Fauteuils van Abraham Dayan
"Het thema van deze tentoonstelling van openbare fauteuils die water zijn, ik wilde mijn werk mystificeren door" Jezus "voor te stellen die op het water loopt voor een" arme visser ", een waterdrager geïnspireerd door onze Cosette in de beroemd werk van "Victor Hugo", dan de hoop op een toekomstig leven op Mars met een personage dat uit een ruimtevaartuig wordt gelost om het nodige water voor dit toekomstige Eden te brengen en om "Marie" af te maken aan een sterrenhemel water gieten om leven te geven. "

Abraham Dayan geboren in 1960 in Casablanca, Marokko, Franse nationaliteit. In 1963, op 3-jarige leeftijd, kwamen zijn ouders in Parijs wonen en vestigden zich daar om hun bedrijf op te zetten. Hij voert algemene studies uit. Toen hij 18 was, werkte hij in het familiebedrijf en creëerde hij zijn merk horloges. Op 33-jarige leeftijd kreeg hij het visioen dat hij moest schilderen en gaf hij alles op om zich aan het schilderen te wijden. Met zijn kenmerkende stijl exposeerde hij op tal van nationale en internationale tentoonstellingen.
Schaeffer Street
Langs de Ruisseau des Ouies
AANRAKEN
Abraham Dayan fauteuils 2
De godin van de wateren, het zwembad en in de regen van Normandië.

Abraham Dayan geboren in 1960 in Casablanca, Marokko, Franse nationaliteit. In 1963, op 3-jarige leeftijd, kwamen zijn ouders in Parijs wonen en vestigden zich daar om hun bedrijf op te richten.
Hij voert algemene studies uit. Toen hij 18 was, werkte hij in het familiebedrijf en creëerde hij zijn merk horloges.
Op 33-jarige leeftijd heeft hij de visie dat hij moet schilderen en geeft hij alles op om zich aan het schilderen te wijden. Met zijn kenmerkende stijl exposeerde hij op tal van nationale en internationale tentoonstellingen.
Schaeffer Street
AANRAKEN
Fauteuils van André Hudin - "De regen"
"Het te schilderen oppervlak met twee loodrechte vlakken," de regen "leek me vanzelfsprekend. De verticale visuele waarneming manifesteert zich in de vorm van min of meer hellende verticale lijnen en de horizontale manifestatie in de vorm van interfererende concentrische cirkels op een ondergelopen oppervlak. Na een abstract werk dat eerder was begonnen met de ritmes, de contrasten van kleuren, waarden en vormen, werd de uiteindelijke realisatie vrij snel opgelegd. "

Als amateurschilder schilder ik en teken ik al sinds mijn jeugd voor mijn plezier en dat van mijn familieleden die mijn smaak delen. Mijn producties zijn in wezen figuratief, in een persoonlijker kleurenpalet. Ik probeer een sfeer te schilderen rond mijn personages of mijn architectuur, in plaats van de werkelijkheid. Ik gebruik olieverf of pastel, en recenter acryl. Ik exposeerde in verschillende salons (Brécey, Avranches, Le Mans, Fougères) met enig succes aan het einde van de jaren 70, begin jaren 80. Mijn professionele (leraar) en gezinsactiviteiten hielden me een beetje weg van deze hobby. Door mijn pensioen kon ik er weer mee in contact komen en ik exposeer op de show "Rivière Saint-Sauveur", mijn woonplaats. Ik neem deel aan de cursussen of workshops van Françoise Plékan in Saint-Arnoult en Yves Riguidel in het MJC van Trouville-sur-Mer. Onlangs, op advies van Yves Riguidel, benader ik het abstracte met veel nieuwsgierigheid en enthousiasme.
Yves Saint-Laurent promenade
BENEVILLE-SUR-MER
Isabelle Pellouin fauteuils
"Water is een uitgestrekte wereld, ik zocht inspiratie in mijn dagelijks leven, de stranden van Deauville / Trouville en de trawlers die ik de Touques zie binnenkomen en verlaten. Enerzijds de zwemmers, vanuit de een andere, de vis in de sleepnetten. Dus op de melodie van Boby Lapointe's "De moeder van de vis", dacht ik aan een blikje sardientjes. Zo creëerde ik een school vissen, de houten latten van de fauteuils bijzonder geschikt. "

Zolang ik me kan herinneren heb ik altijd getekend, geschilderd, gesleuteld… of het nu met papier, hout of stof is. Ik heb er mijn bubbel mee gebouwd. Tijdens mijn artistieke studies aan de regionale school van Caen, heb ik verschillende creatie- en druktechnieken onderzocht. Toen ik wegging, heb ik mijn eigen uitgeverij opgericht: "Les Petites Manies", waarmee ik literaire objecten massaal kan produceren, hoewel het over het algemeen niet meer dan 50 exemplaren bevat. Literatuur en poëzie inspireren mij enorm in mijn creatieve proces. De zeefdruk, waarmee ik mijn edities kan maken, geeft me ook de mogelijkheid om prints te ontwerpen en te printen, die ik regelmatig tentoonstel met het collectief van "L'Encrage" (vereniging van zeefdrukkers in de Yvonne-ruimte). Guégan) in Caen en elders. Ik maak maar heel weinig unieke items. Ik vind de serie leuk, het is minder frustrerend en we kunnen veel meer delen. Bovendien houd ik het idee in gedachten om tribunes te bouwen nabij de pier van Deauville ...
Jacht dok
Naast Bac Deauville / Trouville
DEAUVILLE
Fauteuils van Christian Francheteau
Leunstoel 1: "Water roept voor mij het begin van het leven op, en zonder water is er geen leven. De mens is arrogant en beseft niet de almacht die moeder aarde is, hier vertegenwoordigd door de fauteuil in de vorm van een hart, maar het is ook ‘Liefde’. De mens moet nederig blijven en alle magie van het leven observeren die onze planeet ons op aarde biedt als onder water Schoonheid, kwetsbaarheid soorten fauna en flora, vertegenwoordigd door de verschillende kleuren die ik heb gekozen, de symbolen die verband houden met de zee, de reliëfs, dit alles vinden we in de oceaan. Het kleine rode hartje aan de de rugleuning van de stoel vertegenwoordigt de mens, zodat hij beseft dat hij de natuur nodig heeft om te leven, lief te hebben en te bloeien; anders zou de natuur het zonder hem kunnen stellen. De mens leeft dankzij het kloppen van zijn hart, en het is inderdaad door liefde dat we erin zullen slagen onze planeet te redden.

Leunstoel 2: "Moeder Aarde, wees aardig, ik weet dat je de mensheid in het oog houdt, signalen, geluiden en turbulentie stuurt om ons te waarschuwen voor de komende stromingen. De bewuste man zal de ramp die zal komen weerstaan, hij Liefde zal overwinnen. Het leven zal weer mooi zijn, de regenboog zal glimlachen, de bomen, de bloemen zullen bloeien. De mens zal weer opstaan. Maar de mens onderschat Moeder Aarde niet. "

Christian Francheteau, geboren in 1965 in Les Sables d'Olonne (Vendée), besteedt sinds zijn jeugd zijn vrije tijd aan het leren tekenen en modelleren samen met zijn vader, zelf olieverfschilder. Sinds 1994 heeft Christian Francheteau in verschillende beeldhouwateliers gewerkt en decors gemaakt voor reclame voor evenementen. Wat zijn werk het beste definieert, is natuurlijk de alomtegenwoordige kleur in zijn kunst, deze komt voor in alle vormen en op alle materialen. Zijn levensfilosofie is om schoonheid in werken te brengen om het bewustzijn van de schoonheid van het leven te vergroten.
Aan de voet van het Parc des Graves
Met uitzicht op het strand
VILLERVILLE
Fauteuils van Danièle Marie - "Le Havre - New York"
"Dit werk is in de trant van purisme, een beweging gecreëerd door" Ozenfant "en" Le Corbusier ". Daarom presenteert de tekening synthetische vormen, precieze contouren en effen kleurvlakken. Het is de opstelling van de kleurrijke vormen die emotie oproepen. Deze prestatie is ook een eerbetoon aan de affichekunstenaar "Cassandre" en zijn voering "de Normandië". De transatlantische oversteek Le Havre - New York die in 2017 zal plaatsvinden aan boord van de "Queen Mary 2 "zorgde er ook voor dat ik Normandië wilde vertegenwoordigen als een regio die oproept tot reizen en het ontdekken van andere culturen."

Oorspronkelijk afkomstig uit de Pyreneeën, heb ik me altijd aangetrokken gevoeld tot de kust, daarom zijn de Côte Fleurie en meer in het bijzonder Bénerville-sur-Mer waar ik woon, mij dierbaar.
Yves Saint-Laurent promenade
BENEVILLE-SUR-MER
Groovy fauteuils
Geïnspireerd door de karper die in de arm van de nabijgelegen Touques zwemt, een die een zeemeermin en haar echtgenoot voorstelt, volgens de stripstijl van de "straatartiest".

Kunst in al zijn vormen is meer dan een passie, het is verankerd in de familiecultuur van Groovy. Sinds zijn 15e haalt hij de krantenkoppen op de hedendaagse kunstmarkt. Deze jonge kunstenaar onthult zichzelf in fresco's, doeken en emblematische dragers van een tijdloos tijdperk.
Avenue Michel d'Ornano
Langs de Touques
HEILIGE ARNOULT
Fauteuils van Jacky Pouillon
"Aangezien dit een ander schilderij is dan ik gewend ben, neem ik met veel plezier deel aan de operatie" Armchairs en Seine "in de steden Bénerville-sur-Mer en Villers-sur-Mer. Als ik regelmatig naar Normandië kom, is de zee voor mij een bron van natuurlijke inspiratie. Nu beschikbaar, wijd ik me volledig aan deze passie die schilderen is. Ik vind het leuk om te beschrijven en te delen scènes uit het dagelijks leven door ons platteland, de personages en de zee. Het is mijn droomgedeelte en ik ontsnap daar met veel plezier en welzijn. "
Yves Saint-Laurent promenade
BENEVILLE-SUR-MER
Fauteuils van Jacky Pouillon
"Aangezien dit een ander schilderij is dan ik gewend ben, neem ik met veel plezier deel aan de operatie" Armchairs en Seine "in de steden Bénerville-sur-Mer en Villers-sur-Mer. Als ik regelmatig naar Normandië kom, is de zee voor mij een bron van natuurlijke inspiratie. Nu beschikbaar, wijd ik me volledig aan deze passie die schilderen is. Ik vind het leuk om te beschrijven en te delen scènes uit het dagelijks leven door ons platteland, de personages en de zee. Het is mijn droomgedeelte en ik ontsnap daar met veel plezier en welzijn. "
Oostelijke dijk
Naast de eerstehulppost van Jean Moulin
VILLERS-SUR-MER
Fauteuils van Jean Duchemin
De magie van ontmoetingen. Van het ene continent naar het andere, sinds het leven bestaat, is water de schakel tussen ontdekking, communicatie en uitwisseling. De bewoners van de zee en de moerassen ontmoeten elkaar daar en de magie van deze wereld wordt voor ons gecreëerd, de ontmoeting van de zeemeermin en de zwanen.

"Geboren in 1954, na de tijd van een professioneel leven, was mijn pensioen de tijd en de deur voor een nieuwe vorm van reflectie en reizen in mijn verbeelding. Schilderen is voor mij het middel geworden om dit uit te drukken. denkbeeldig dat vaak de vorm aanneemt van een metafoor. De ontmoeting van de werelden van de zee en het moeras is een voorbeeld. '
Marcelle Haricotstraat
BLONVILLE-SUR-MER
Fauteuils van Lana Loeber
"Mijn pad bracht me van Duitsland naar de Normandische kust. Van oost naar west, water trekt me aan, trekt me aan. Deze omgeving bevolkt door vis, bronnen en menselijke hulpbronnen, bevrijdt me. Zijn lichtheid ondersteunt, ik laat mezelf op de golven drijven. Ze breken, ik bevind me op het beton van de stad. Daar, als een vis in het net, vervolg ik mijn wandeling. Mijn vis wordt gevonden in het beton van de stoel. Beton is een duurzaam materiaal, typerend voor onze samenleving. Over duizend jaar zal er een nieuwe geologische laag gevormd zijn, die van beton. "

Deze Havraise van Duitse oorsprong, houder van een doctoraal proefschrift in de geologie, behandelt al tien jaar beton door artistieke objecten en "schilderijen" te creëren. Met behulp van een originele techniek vormt ze objecten in cement dat op een latwerk wordt gegoten en in een houten frame is verpakt. De toevoeging van kleurpigmenten, metalen stukjes, brokstukken van spiegels, fragmenten van keramiek, maken de weergave compleet, waardoor een groot deel overblijft aan de onvoorspelbaarheid van de mengsels terwijl de figuratieve weergave behouden blijft. De verwijzing naar "Perret" -architectuur ligt voor de hand voor deze gids-docent, goedgekeurd door het Ministerie van Cultuur sinds 2003, bij de oorsprong van workshops voor kinderen die aanbieden om te experimenteren met beton. Momenteel ook vertegenwoordigd in de "Galerie Gloux" in Concarneau, werkte de kunstenaar al in 2003 in de stad Le Havre. U ziet een bas-reliëf in getint beton op de gevel van het "Maison Odyssée", het werk dat naar competitie en gefinancierd door de "Yellow Pieces". De kunstenaar zet zich in voor de verspreiding van kunst door met zijn vereniging "Regart" de open deur naar kunstenaarsateliers in de regio Le Havre te creëren, "Open Art", die om de twee jaar plaatsvindt. Een ander succesvol project is de organisatie van artistieke uitwisselingen met de "H2O-galerie" in Magdeburg, Duitsland.
Op de dijk
Tegenover het amfitheater van Perdrisot
VILLERS-SUR-MER
Fauteuils van Luc Michel
"Ik ben een schilder en was al bezig met het thema vissen: ze kwamen uit het water, maakten zich ondeugend vermenselijkt tijdens hun wandelingen ... Hier zijn ze in ieder geval weer terug in hun omgeving, met uitzicht op zee, prachtige plek Wat kon ik nog meer schilderen? Het enige dat overbleef, was de bladen van de fauteuil vast te zetten, te ver uit elkaar voor de samenhang van de tekening. Het was toen nodig om de zitting en de rugleuning in dezelfde continuïteit van lijnen te "modelleren". leg voorzichtig wat van mijn vissen neer ... Rood! En de laatste hand, de leerling. Nu leven ze !!! "

Luc Michel is een autodidactisch kunstenaar. Hij exposeert zijn schilderijen al een paar jaar en bezoekt verschillende regionale salons (Saint Romain-La Hêtraie, St Laurent de Brèvedent, Artistes Ouvriers du Havre) waar hij enkele prijzen heeft gewonnen. Hij nam in 2014 en 2016 deel aan "Rouen National Art". We konden het ook zien bij het VVV-kantoor van Havre, aan de "Pasino", aan de galerij "Les Mots Passants à Etretat", aan de abdij van Montivilliers. Drie jaar lang heeft hij zijn werk tentoongesteld in de "Galerie Hamon", in Le Havre, en meer recentelijk in de "Galerie 13" in Honfleur. De kunstenaar schildert een speels, humoristisch, poëtisch universum, rijk aan kleur, waar vissen, een mooi voorwendsel voor wat extravagantie, strijden om de voorkant van het doek. Na lang in aquarel te hebben gewerkt, zijn de schilderijen die hij vandaag aanbiedt gemaakt van acryl, waardoor ze een nog kleurrijker palet bieden.
Op de dijk
Bij de Greenwich-meridiaan
VILLERS-SUR-MER
Man-X fauteuils
"Mijn meerlagige stenciltechniek is om verschillende kleuren te selecteren die in een ontwerp worden gepresenteerd, en vervolgens een sjabloon te maken op basis van elk van hen. Over elkaar geplaatst en afgerond, zullen ze een werk vormen. zal een verhaal vertellen .... Ik wilde verschillende tijdperken op mijn fauteuil brengen, hulde brengen aan bepaalde artiesten die de prachtige stranden van Normandië vertegenwoordigden, terwijl ik mijn "stencil" -stijl met mijn vleugje humor bewaarde. De bourgeois uit de 1930e eeuw deed me denken aan Eugène Boudin, zwemmers uit de jaren dertig met foto's van Robert Doisneau, en aan de maker Jean-Paul Gauthier en zijn maritieme iconen. "

Man-X Man-X, geboren in Rouen, woonde in Fécamp waar hij in 2002 de vereniging "Heterogeneous Art" oprichtte, gespecialiseerd in graffiti om straatkunst te promoten. Hij begon op 18-jarige leeftijd te werken als ontwerper van computergraphics en wendde zich vervolgens tot zijn huidige beroep: stonecutting. Na vijftien jaar voornamelijk stedelijke creatie, besloot Man-x in 2009 om zijn eerste sjabloon te snijden. Zijn favoriete thema's zijn: zijn kinderen - zijn persoonlijke omgeving. Hij bezoekt vervolgens muziekgroepen, gekaapte posters, enz. De mediumkeuze blijft voor deze kunstenaar erg breed. Door te oefenen worden de sneden steeds nauwkeuriger, de finesse van de details van zijn stencils toont het geduld van deze jonge kunstenaar.
Yves Saint-Laurent promenade
BENEVILLE-SUR-MER
Fauteuils van Michel Tréhet
"Michel Tréhet speelt met water in twee beelden. Een, sereen, illustreert het baden van twee paarden die terugkeren uit het niets. Dit effect wordt versterkt door een nauwelijks waarneembare horizon, versmelt met een zee van doodstil. Het licht is zacht, alsof het wordt gefilterd door een lichtbak. Een uitzonderlijk moment voor deze twee rijders. Het tweede beeld is een spiegel tussen de lucht en de zee, tussen zwart en wit. zag dit contrast, het moment werd obsessief. Ik wachtte voordat het duidelijk werd. De donkere lucht, steeds dreigender, werd weerspiegeld in het witte schuim van de golven. De symmetrie was bijna perfect, in het midden gesneden. Deze twee fauteuils, naast elkaar, beantwoorden elkaar. Ze presenteren de rijkdom die het strand van Deauville ons elke dag biedt. Wat is een betere locatie dan het kleine terras van de "Point de Vue", met uitzicht op zee. "
"De wereld had zo simpel kunnen zijn als de lucht en de zee" - André Malraux

Geboren in 1950 in Le Havre. Schilder, artistiek directeur en fotograaf. In 1993 werd hij onafhankelijk creatief directeur. Tegelijkertijd bleef hij schilderen en exposeerde hij in verschillende steden zoals Parijs, Tokio en Genève. Fotografie is altijd in verband gebracht met het ontwerp van zijn schilderijen. Hij vertrouwt altijd op een foto om zijn schilderijen te maken. Hij woont sinds 1997 in Trouville-sur-Mer en is vooral geïnteresseerd in de sfeer van badplaatsen en bracht zijn eerste fotoreeks uit, gewijd aan Deauville en Trouville-sur-Mer. Zijn reizen tussen Parijs en Trouville-sur-Mer zullen leiden tot een tweede reeks die in 2010 in Deauville wordt tentoongesteld: "Flash sur l'A13". In 2009 koppelde hij zijn activiteit als artistiek directeur aan fotografie. Hij neemt elk jaar deel aan het fotofestival in Deauville "Planches Contact". In 2014 creëerde hij een evenementenserie voor dit festival waarin hij een Barbie-verzamelaar in elk van zijn zwart-witfoto's opnam.
Het standpunt
Zeeboulevard
DEAUVILLE
Fauteuils van Monique Anis Glina, Fanny Canto-Pichard, Martine Colliot en Micheline Trelis
"Het onderwerp van de" Boucle de la Touques "was meteen duidelijk, want verre van" een dode arm "te zijn, verzamelt deze rivier alle natuurlijke en geborgen wateren van de omgeving, recyclet ze in het ecosysteem en herstelt de natuur als bron van leven. We stelden ons deze fauteuils voor op de oever voor het speelpark, en Fanny stelde voor om de fauna en flora van de rivier als een kinderboek weer te geven. "
Fauteuil 1: Fanny maakte een kikker die onder de kraan gaat douchen, Monique benadrukte een merkwaardige nutria, een attractie voor wandelaars, evenals een meerkoet en waterlelies op de rugleuning van de fauteuil.
Fauteuil 2: Martine kiest een eend die zichzelf beschermt onder een paraplu, Micheline vertegenwoordigde een karper, de onbetwiste koningin van deze rivier, die uit het riet springt, evenals een reiger, op de rugleuning van de fauteuil, met haar roze laarzen om niet nat te worden De poten.
Tijdens deze schildersessies begon Micheline onder het teken van humor en goed humeur een paar rijmpjes te schrijven als eerbetoon aan deze prachtige natuur die nog steeds bewaard is gebleven, en hij bracht een gedicht uit dat bij dit collectieve werk hoort.

Amateurschilders, en kunstenaars in hart en nieren, wij behoren tot de toegewijde leerlingen van Françoise Plékan in Saint-Arnoult, en hebben gereageerd om deel te nemen aan dit project. Het is dus een collectief werk dat we samen met veel plezier hebben volbracht op de twee tot onze beschikking gestelde stoelen.
Avenue Michel d'Ornano
Langs de Touques
HEILIGE ARNOULT
Sébastien Lucas fauteuils
Deze vier zeemeerminnen vertegenwoordigen vier sterren die het leven van Deauville bepaalden en die we vaak op de boards konden ontmoeten: Gabrielle Chanel voor haar hoeden, strepen en badkleding die een revolutie teweegbracht in de mode; Suzy Solidor, zangeres, vond het heerlijk om na de laaiende nachten in het casino en in Brummel te ontspannen op het strand; Joséphine Baker, haar lange wandelingen op de planken met Chiquita, haar panter; Anouk Aimée, grote ster omdat ze de hoofdactrice was in de film "A man and a woman" van Claude Lelouch, een internationale triomf die de Oscar won.

Sébastien Lucas is een muzikale componist, schilder en beeldhouwer. Hij oriënteerde zich al heel vroeg in verschillende artistieke activiteiten en studeerde met name aan het Regionaal Conservatorium van Caen. Als pianist en organist behaalde hij op 16-jarige leeftijd een eerste regionale prijs voor muziekcompositie door het Ministerie van Cultuur en door de Regionale Directie Culturele Zaken.
Hij componeerde en produceerde zelf verschillende albums, waaronder "Abyss of the Whales" voor "IFAW" - bescherming van walvissen en in het bijzonder "Voices of light" met Lama Gyurmé en Prins Michel van Griekenland.
Sébastien Lucas omschrijft zijn schilderkunst als "Pop Art", gekoppeld aan moderne technieken. Hij werkt op acryl canvas, digitaliseert en herwerkt met de computer om krachtigere kleuren te verkrijgen. Om zijn werken af ​​te ronden, gaat hij verder met het fixeren van de pigmenten op een onveranderlijke drager.
Michel d'Ornano promenade
DEAUVILLE
Sébastien Lucas fauteuils 1
"Mijn doel: de verbeelding van iedereen prikkelen, de symboliek ontcijferen, dankzij de vormen, volumes, lijnen en kleuren."
"The Blue Octopus", een fantastisch wezen, verzamelt liefdesboodschappen. Het symboliseert de kracht van de band. Zijn tentakels ontvangen uw hangsloten, getuigenissen van liefde of gehechtheid.
"The Golden Mermaid", beschermende godin, brengt haar boodschap van liefde. De zonnestralen op zijn apparaat versterken zijn stralende schoonheid dankzij het spiegeleffect. De zeemeermin is het symbool van vruchtbaarheid omdat water de bron van leven is. "

Sébastien Lucas is een muzikale componist, schilder en beeldhouwer. Hij oriënteerde zich al heel vroeg in verschillende artistieke activiteiten en studeerde met name aan het Conservatorium met regionale invloed in Caen. Pianist en organist. Op 16-jarige leeftijd behaalde hij een eerste regionale prijs voor muziekcompositie van het Ministerie van Cultuur en van de Regionale Directie Culturele Zaken. Hij componeerde en produceerde zelf verschillende albums, waaronder "Abyss of the Whales" voor "IFAW" - bescherming van walvissen en in het bijzonder "Voices of light" met Lama Gyurmé en Prins Michel van Griekenland. Sébastien Lucas omschrijft zijn schilderij als "Pop Art", gekoppeld aan moderne technieken. Hij werkt op acryl canvas, digitaliseert en herwerkt met de computer om krachtigere kleuren te verkrijgen. Om zijn werken af ​​te ronden, gaat hij verder met het fixeren van de pigmenten op een onveranderlijke drager.
Rue du Général Leclerc op de borden
BLONVILLE-SUR-MER
Sébastien Lucas fauteuils 2
"Mijn doel: de verbeelding van iedereen prikkelen, de symboliek ontcijferen, dankzij de vormen, volumes, lijnen en kleuren."
"The psychedelic Frog", met een genereuze glimlach, bewaart uw liefdesboodschappen, symboliseert het gezin en verbindt de mens met Moeder Natuur. Ze is een symbool van wederopstanding en metamorfose. "

Sébastien Lucas is een muzikale componist, schilder en beeldhouwer. Hij oriënteerde zich al heel vroeg in verschillende artistieke activiteiten en studeerde met name aan het Conservatorium met regionale invloed in Caen. Pianist en organist. Op 16-jarige leeftijd behaalde hij een eerste regionale prijs voor muziekcompositie van het Ministerie van Cultuur en van de Regionale Directie Culturele Zaken. Hij componeerde en produceerde zelf verschillende albums, waaronder "Abyss of the Whales" voor "IFAW" - bescherming van walvissen en in het bijzonder "Voices of light" met Lama Gyurmé en Prins Michel van Griekenland. Sébastien Lucas omschrijft zijn schilderij als "Pop Art", gekoppeld aan moderne technieken. Hij werkt op acryl canvas, digitaliseert en herwerkt met de computer om krachtigere kleuren te verkrijgen. Om zijn werken af ​​te ronden, gaat hij verder met het fixeren van de pigmenten op een onveranderlijke drager.
Henri Millet Street
Marais natuurpark
BLONVILLE-SUR-MER
Fermer

Neem contact met ons op:
Tel +33 (0)2 31 14 40 00
info@indeauville.fr


Onze VVV-kantoren:

TOERISME VAN DEAUVILLE
Woonplaats van de klok
Keizerin Eugenie-werf
14800 Deauville
Bekijk openingstijden

TOERISME IN VILLERS-SUR-MER
Plaats Jean Mermoz
14640 Villers-sur-Mer
Bekijk openingstijden

TOERISME BLONVILLE-SUR-MER
32 bis Avenue Michel d'Ornano
14910 Blonville-sur-Mer
Bekijk openingstijden

TOERISME IN VILLERVILLE
40 rue du General Leclerc
14113 Villerville
Bekijk openingstijden

ELK TOERISME
20 Plaats Lemercier
14800 Toques
Bekijk openingstijden

TOURGÉVILLE TOERISME
Louis Delamare-promenade
(achter de EHBO-post)
14800 Tourgeville
Bekijk openingstijden